AEMILIA ARS

A Parme (Italie) j'ai eu l'occasion de suivre un stage d'Aemilia Ars pendant un jour et demi chez Paola Negri.  J'ai abordé déjà le sujet dans mon article sur Italia Invita.

In Parma (Italy) I had the opportunity to take a day and a half-course on Aemilia Ars with Paola Negri.  I brought up the subject already in my post on Itali Invita.

In Parma (Italië) heb ik de gelegenheid gehad om anderhalve dag stage in Aemilia Ars te volgen onder leiding van Paola Negri. Dat kon u al lezen in mijn artikel over Italia Invita.

L'atelier de Giuliana Buonpadre à Vérone - Giuliana Buonpadre's workshop (Verona)

Après le salon de Parme, dans son atelier à Vérone, Giuliana Buonpadre m'a montré sa précieuse collection de livres et de magazines, dans laquelle les images d'ancienne broderie reticella et de dentelle Aemilia Ars ont remporté ma plus grande admiration.  C'est de l'Art, avec majuscule, tout simplement !  A en rester coi.
Une fois rentrée chez moi, ayant les leçons de Paola Negri toujours en tête et dans les doigts, je n'ai pas tardé à poursuivre les exercices de base.

After the Parma fair Giuliana Buonpadre, at her home in Verona, showed me her valuable collection of books and magazines, in which the pictures of old reticella embroideries and Aemilia Ars lace won my greatest admiration.  This was Art with a capital letter !  It made me speechless.
Once back home, and having Paola Negri's lessons still freshly in mind and fingers, I quickly continued the basic exercises.

Na het salon van Parma heeft Giuliana Buonpadre me bij haar thuis in Verona ook nog haar waardevolle boekencollectie laten zien, waarin de foto's van oud reticellaborduurwerk en Aemilia Ars-kantwerk mijn grootste bewondering genoten.  Echte kunst !  Daar word je even stil bij.
Eenmaal thuis, en terwijl ik de lessen van Paola Negri nog fris in mijn hoofd en vingers had, heb ik uiteraard verder geoefend.

La technique  -  The technique  -  De techniek
Aemilia Ars est une technique qui s'exécute sur un fond en carton, et non sur une toile tendue dans un tambour.  Voilà la dinstinction essentielle entre la broderie et la dentelle à l'aiguille, qu'est l'Aemilia Ars.
Dans l'Aemilia Ars, la base se compose de trois couches de carton souple, dont la couche supérieure porte le motif.  De plus, le dessin est couvert d'un papier-calque, afin de préserver le fil de maculage.  Quelques grands points tout autour tiennent les quatre couches ensemble.  Ceci forme la base flexible de notre Aemilia Ars : l'équivalent du morceau de toile qui, dans la broderie classique, se tend entre les anneaux du tambour.

Aemilia Ars is a technique which is executed on a cardboard base, and not on a piece of fabric stretched in a frame.  This is the essential distinction with embroidery and the reason why Aemilia Ars is considered as needle lace.
In Aemilia Ars the basis consists of three layers of flexible cardboard, on the upper one of which the motif has been drawn.  Furthermore, the drawing is covered with a sheet of tracing paper in order to preserve the thread from soiling.  A few coarse stitches all around hold the four layers together.  So, this is the flexible basis of our Aemilia Ars : the equivalent of the piece of linen stretched between the rings of a traditional embroidery frame.

Aemilia Ars is een techniek waarbij niet op stof wordt gewerkt die op een borduurraam is gespannen, maar op een ondergrond van karton.  Dat is het grote onderscheid met borduurwerk en daarom wordt Aemilia Ars dan ook als naaldkant beschouwd.
De basis bij Aemilia Ars bestaat uit drie lagen soepel karton waarbij op het bovenste vel het motief is getekend.  Om het garen schoon te houden wordt daarboven nog een velletje doorschijnend papier gelegd.  Rondom rond zetten we met enkele grote steken de vier lagen aan elkaar vast.  Dit vormt de buigzame ondergrond van ons Aemilia Ars-naaldkant, het equivalent van het stuk stof dat bij het klassieke borduurwerk tussen een raam wordt opgespannen.

Ensuite, selon des règles compliquées et en fonction de la forme et de la taille du motif, on fait des petits trous dans les quatre couches de la base.  Puis, en tirant un fil à travers ces perforations on obtient les points d'appui nécessaires qui supporteront la future broderie et qui la tiendront sur le carton.  Ces fils d'appui seront coupés par la suite.  Voici notre plan de travail qui est prêt et la véritable broderie peut commencer.

Then, according to complicated rules and depending on shape and size of the motif, small holes are being pierced through the four layers of the basis.  By weaving a thread through these perforations we create the points of support that will carry the future embroidery and hold it on the basis.  These supporting threads will be cut later on.  The work area is quite ready now and the real embroidery can begin.

Vervolgens worden, volgens ingewikkelde regels en in functie van de vorm en omvang van het motief, gaatjes geprikt doorheen de vier lagen van de ondergrond.  Door ten slotte een draad te trekken door al de gaatjes verkrijgen we de nodige steunpunten die het latere borduurwerk zullen dragen en vasthouden op het karton.  Deze steundraden worden later weer weggeknipt.  Het werkterrein is nu helemaal klaar en het eigenlijke borduurwerk kan beginnen.

Afin de faciliter le travail, on pose le support souple sur l'index en le tenant en place avec le pouce et le médius.  Traditionnellement, on ne trouve que deux sortes de motifs dans l'Aemilia Ars : les géometriques et les végétaux.  La variété de points, elle aussi, reste plutôt modeste : seul le point de feston, le punto chiaro et le point de cordonnet sont utilisés, et le picot aussi, qu'on appelle ici "il gruppetto" d'ailleurs.
L'une des difficultés majeures d'Aemilia Ars est, en raison de la finesse du travail, la régularité des points.  La qualité de votre ouvrage en dépend.  Ce n'est que si tous les points ont été exécutés de façon parfaitement régulière que votre ouvrage d'Aemilia Ars devient de l'art.  Les photos de mes essais (plus bas dans cet article) illustrent clairement que je suis encore loin de ce niveau-là.  J'ai essayé déjà les deux sortes de motifs, avec un succès inégal.  Mais ce n'est qu'en forgeant qu'on devient forgeron.  Cette introduction aura donc sans doute une suite.
Une fois le motif brodé, les fils d'appui sont coupés.  Les couches de carton se détachent.  Ce qui reste est un délicat morceau de dentelle...  A moins qu'il n'y ait quelque chose qui a mal tourné...

In order to facilitate the work the flexible basis is laid on the forefinger and held in place with the thumb and middle finger.  Traditionally, there are only two kinds of motifs in Aemilia Ars  : geometric ones and vegetals.  The variety of stitches too remains rather modest : only the buttonhole stitch, the punto chiaro and the whip stitch are used, and the picot also, which here is called "il gruppetto".
Because of the delicacy of the work, one of the major difficulties of Aemilia Ars is the regularity of the stitches.  The quality of your work depends on it.  Only when all the stitches has been executed in a perfectly regular way, then your Aemilia Ars work becomes real art.  The photos of my trials (further on in this article) clearly illustrate that I am still far from that level.  I tried the two kinds of motifs already, with varying success.  But only practice makes perferct.  So, this introduction wil certainly have a sequel.
Once the motif is embroidered, support threads are cut.  The cardboard layers come loose.  What remains is a delicate piece of lace...  Unless something went badly wrong...

Om het borduurwerk te vergemakkelijken wordt de soepele kartonnen basis over de wijsvinger geplooid en op zijn plaats gehouden met duim en middelvinger.  Traditioneel komen in Aemilia Ars-naaldwerk slechts twee soorten motieven voor : geometrische en vegetale.  Ook de verscheidenheid van steken blijft bescheiden : alleen de festonsteek, de punto chiaro en de cordonsteek worden gebruikt, en ook nog de picot, die hier trouwens "il gruppetto" wordt genoemd.
Een van de moeilijkheden van Aemilia Ars vormt wel, wegens de fijnheid van het werk, de regelmatigheid van de steken.  Daarmee staat of valt de kwaliteit van je hele naaldwerk.  Pas als alle steken perfect gelijkmatig zijn uitgevoerd wordt Aemilia Ars echte kunst.  De foto's van mijn oefeningen (verder in dit artikel) maken duidelijk dat ik dat niveau nog lang niet heb bereikt.  Beide motiefsoorten heb ik al geprobeerd, met wisselend succes.  Maar oefening baart kunst.  Deze inleiding krijgt dan ook vast en zeker een vervolg.
Als het motief geborduurd is knippen we de steunpuntdraden weg.  De laagjes karton komen dan weer los.  Wat overblijft is een stukje delicaat naaldkantwerk...  Tenzij er iets lelijk fout is gegaan...

En règle générale l'Aemilia Ars s'exécute avec du DMC Cordonnet no. 50, 60, 80 ou 100, et cela en fonction du motif : plus fin le motif, plus fin le fil.  Et avec des aiguilles à bout pointu, nos. 9 et 10.
La dentelle à l'aiguille Aemilia Ars possède de nombreuses applications : pour border un ouvrage ou des vêtements, comme incrustation dans un ouvrage de broderie ou dans le linge de maison, etc.
A celles qui voudraient apprendre cette technique passionnant, je recommande vivement les excellents manuels et DVD de Quaderni di Aemilia Ars, édités par Nuova S1.

Usually Aemilia Ars is executed with DMC Cordonnet no. 50, 60, 80 or 100, depending on the motif : the finer the motif, the finer the thread.  And with pointed needles nos. 9 and 10.
Aemilia Ars needle lace has many applications : to edge some needle work or clothing, to be worked in an embroidery, as an inlay in household linen, etc.
To those who would like to learn this fascinating technique I highly recommend the excellent manuals and DVD's from Quaderni di Aemilia Ars, published by Nuova S1.

Doorgaans wordt Aemilia Ars uitgevoerd met DMC Cordonnet nr. 50, 60, 80 of 100, naagelang het motief : hoe fijner het patroon, hoe fijner de draad.  En met naalden met scherpe punt, nrs. 9 en 10.
Aemilia Ars-naaldkant bezit heel wat toepassingen : als boord van een handwerk of kledij, om te worden verwerkt in een borduurwerk, als inzetting in huishoudlinnen enz.
Voor wie deze boeiende techniek wil aanleren kan ik de uitstekende leerboeken en DVD's van Quaderni di Aemilia Ars aanbevelen, uitgegeven door Nuova S1.


Mes essais  -  My trials  -  Mijn oefeningen

Les origines d'Aemilia Ars
La technique proprement dite d'Aemilia Ars remonte à un passé lointain et est un produit dérivé de la reticella vénitienne du 16e-17e siècle.  Comment exactement les jours se sont développés en dentelle à l'aiguille a été expliqué dans l'un de mes articles précédents (voir Reticello-Punto Antico-Giuliana Buonpadre 2/5).
Cependant, la dentelle considérée actuellement comme de l'Aemilia Ars date du début du 20e siècle et se situe dans le contexte de l'Art Nouveau.
Ce mouvement, qui a pris naissance en Angleterre pendant la deuxième moitié du 19e siècle, était une réaction contre les produits de la fabrication en série de la révolution industrielle.  Arts and Crafts Movement  -ainsi s'appelait cette tendance dont John Ruskin et William Morris étaient les principales forces motrices-  avait pour but de réhabiliter l'artisanat soigneux et la créativité.  Ce mouvement nouveau se répandit promptement dans toute l'Europe où il surgit, selon les pays, sous de noms différents : ce qu'on appelle l'Art Nouveau en France, en Belgique et aux Pays-Bas, est connu sous le nom de Jugendstil en Allemagne et en Autriche, et s'est vu attribuer le nom de Liberty en Italie.  Bien qu'une vie de courte durée lui fut destinée (de la deuxième moitié du 19e siècle jusqu'à 1914), le mouvement de l'Art Nouveau a laissé, surtout dans l'art et l'architecture, des traces bien visibles.
Dans le cadre de cette nouvelle idéologie, de nombreuses associations furent fondées, principalement par l'aristocratie et les gouvernements européens, ayant tous pour but de faire revivre le secteur artisanal repoussé par la révolution industrielle.  C'est ainsi qu'en 1898 à Bologne (Italie) fut fondée l'association Aemilia Ars pour la protection et la promotion de l'artisanat d'art dans la région italienne d'Emilia.  Bien que le but de la fondation visait tous les artisanats locaux, c'est la dentelle à l'aiguille qui remporta une renommée durable et devait entrer dans l'histoire sous le nom d'Aemilia Ars.
Sur le site internet italien Arteliberty vous trouverez des photos des plus impressionnants ouvrages en dentelle à l'aiguille du début du 20e siècle.  Cliquez sur la photo ci-dessous pour y entrer :

 En complément de mon article sur Aemilia Ars je vous recommande quelques sites intéressants.  Cliquez sur les liens :
- Inspirational-The Textile Blog
- Fiore Tombolo
- Storia e Memoria di Bologna
- Italian Needlework
- Arte Liberty in Italia
- Merletto Italiano


The origins of Aemilia Ars
The Aemilia Ars technique itself goes back to a distant past and arises from 16th-17th-century Venetian reticella.  How openwork exactly developed into needle lace has been explained in one of my previous posts (see Reticello-Punto Antico-Giuliana Buonpadre 2/5).
However, the needle lace that we nowadays consider as Aemilia Ars dates from the beginning of the 20th century and has to be situated within the context of Art Nouveau.
This trend originated in the second half of the 19th century in England as a reaction against the machine-made mass-produced articles of the industrial revolution.  Arts and Crafts Movement  -as this movement was called with John Ruskin and William Morris as the major driving forces-  aimed to rehabilitate careful craftsmanschip and creativity.  This new tendency spread quickly all over Europe where, according to the countries, it arises under different names : what's called Art Nouveau in France, Belgium and the Netherlands, is known as Jugenstil in Germany and Austria, and has been named Liberty in Italy.  Although this Art Nouveau movement was granted only a short life (from the second half of the 19th century until 1914), it has left, especially in art and architecture, visible marks.
In the context of this new ideology many associations were founded, mainly by aristocracy and European governments, all of which had the purpose to revive the artisanal sector in decline due to the industrial revolution.  So, in 1898 in Bologna (Italy), the Aemilia Ars association was founded to protect and promote the decorative craftsmanship of the Italian region Emilia.  Although the purpose of the association aimed at all the local handicrafs, it was needle lace which became lastingly well-known and would go down in history as Aemilia Ars.
On the Italian website Arteliberty you will find photos of the most impressive original Aemilia Ars needle lace from the beginning of the 20th century.  Click on the picture below to view :

In addition to my article on Aemilia Ars I recommend a few interesting websites.  Click on the links below :

- Inspirational-The Textile Blog
- Fiore Tombolo
- Storia e Memoria di Bologna
- Italian Needlework
- Arte Liberty in Italia
- Merletto Italiano


De oorsprong van Aemilia Ars
De techniek zelf van Aemilia Ars stamt uit een ver verleden en vloeit voort uit de Venetiaanse reticella van de 16de-17de eeuw.  Hoe ajourwerk precies tot naaldkant is geëvolueerd heb ik uit de doeken gedaan in een van mijn vorige artikels (zie Reticello-Punto Antico-Giuliana Buonpadre 2/5).
Het kantwerk dat we tegenwoordig echter als Aemilia Ars beschouwen, dateert van het begin van de 20ste eeuw en dient te worden geplaatst in het kader van de Art Nouveau.
Deze trend vond zijn ontstaan in de tweede helft van de 19de eeuw in Engeland, als reactie tegen de machinaal vervaardigde serieproducten van de industriële revolutie.  Arts and Crafts Movement  -zo heette die beweging met John Ruskin en William Morris als voornaamste bezielers-  had zich als doel gesteld om het verzorgd vakmanschap en de creativiteit in eer te herstellen.
De nieuwe beweging vond spoedig navolging in heel Europa waar ze, naargelang de landen, onder verschillende benamingen opduikt : wat in Frankrijk, België en Nederland als Art Nouveau bekend staat, wordt in Duitsland en Oostenrijk als Jugendstil aangeduid, maar kreeg in Italië de naam Liberty mee.  Hoewel de Art Nouveau-beweging maar een korte levensduur was beschoren (tweede helft 19de eeuw tot 1914) heeft ze, vooral in kunst en architectuur, duidelijke sporen nagelaten.
In het kader van deze nieuwe ideologie werden, hoofdzakelijk door de aristocratie en de Europese regeringen, talrijke organisaties in het leven geroepen die alle als doel hadden de door de industriële revolutie teruggedrongen ambachtelijke sector nieuw leven in te blazen.
Aldus werd in 1898 in Bologna (Italië) de associatie Aemilia Ars opgericht ter bescherming en bevordering van de decoratieve kunstambachten in de Italiaanse regio Emilia.  Hoewel het doel van de stichting alle lokale ambachten beoogde, was het de naaldkant die een blijvende bekendheid oogstte en onder de naam Aemilia Ars de geschiedenis zou ingaan.
Foto's van de meest indrukwekkende originele Aemilia Ars-naaldkant uit het begin van de 20ste eeuw zijn te vinden op de Italiaanse website Arteliberty.  Klik daarvoor op onderstaande foto :

Ter aanvulling van mijn artikel over Aemilia Ars verwijs ik graag nog naar enkele interessante websites.  Klik op de onderstaande links :

- Inspirational-The Textile Blog
- Fiore Tombolo
- Storia e Memoria di Bologna
- Italian Needlework
- Arte Liberty in Italia
- Merletto Italiano
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Annie F. a fabriqué et achevé méticuleusement ce très beau porte-bloc avec étui d'après un modèle de Bernadette Chiffoleau, tiré du livre "Le Cartonnage pour les Artistes", publié par Editions de Saxe.  Voici le lien vers le blog de la créatrice : Cartonne avec Bernie.
Plus de photos de cet outil dans la galerie d'Annie F. (colonne droite de ce blog).

Annie F. made a well-finished and beautiful piece of drawing-implements from a design in Bernadette Chiffoleau's book "La Cartonnage pour les Artistes", published by Editions de Saxe.  The designer has a blog : Cartonne avec Bernie.
More pictures in Annie F.'s photo gallery (right column of this blog).

Annie F. heeft een perfect afgewerkt, prachtig tekenaarsgereedschap vervaardigd naar een ontwerp van Bernadette Chiffoleau uit het boek "Le Cartonnage pour les Artistes", uitgegeven door Editions de Saxe.  De ontwerpster heeft ook een blog : Cartonne avec Bernie.
Meer foto's in de galerij van Annie F. (rechterkolom van dit blog).
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Annie M. a trouvé son bonheur dans les modèles "brioche" de Nancy Marchand : Carmine and Rocko, une écharpe parfaitement tricotée.
Pour voir plus de photos de ce superbe tricot, cliquez sur la galerie de photos d'Annie M. (colonne droite de ce blog).

Annie M. appreciates the "brioche" designs of Nancy Marchand : Carmine and Rocko, a perfectly knitted scarf.
More pictures of this knitting in Annie M.'s photo gallery (right column of my blog).

Annie M. heeft blijkbaar haar geluk gevonden in de "briochemodellen" van ontwerpster Nancy Marchand : Carmine and Rocko, een prachtig gebreid sjaaltje.
Meer foto's in de galerij van Annie M. (rechterkolom).

Fidèle à la tradition estivale nous nous la coulons douce pendant deux mois.  Je vous souhaite de très bonnes vacances et j'espère de vous retrouver sur mon blog au mois de septembre pour voir mes nouveaux projets de broderie et de tricot.

As usual in the summer we take a two-month break.  Have a nice holiday, all of you, and I hope to see you back on my blog in September to view my new embroidery and knitting projects.

Onze zomerse gewoonte getrouw houden we er een tweetal maanden mee op.  Ik wens jullie allen een prettige vakantie en hoop jullie in september terug te vinden om mijn nieuwe borduur- en breiprojecten te bekijken op dit blog.