vendredi 26 avril 2013

HARDANGER - Yvette Stanton

L'ouvrage en hardanger que j'aimerais vous présenter dans cet article a été conçu par Yvette Stanton.  J'ai sorti ce modèle d'une publication de Nordic Needle : AWARD-WINNING DESIGNS HARDANGER 2000.




C'était le coup de foudre : je l'ai acheté à la toute première vue de sa photo, dans la certitude que j'arriverais bien à le broder... un jour.  Eh bien voilà, après avoir passé de nombreuses années sur la liste d'attente, il est bien là !  Les brodeuses ont toujours plus de projets que de temps, n'est-ce pas ?
Cette création de Yvette Stanton se fait remarquer par son raffinement et ne correspond plus à l'image traditionnelle du hardanger.  En effet, depuis la fin des années 90 cette technique de broderie est sujette à une profonde modernisation.  Les créateurs contemporains ont tendance à sortir des sentiers battus du hardanger traditionnel, donnant libre cours à leur fantaisie.  Le résultat est un hardanger léger, ludique, surprenant et sophistiqué.




Le modèle de Yvette Stanton révèle clairement cette évolution.  Certes, le bord anguleux au point de feston et les autres points caractéristiques du hardanger sont maintenus.  Le passé plat, le point d'esprit, le point d'oeillet, le point feston, la croix de Malte, ils sont tous là.  Mais leur disposition et l'enrichissement sont tels que l'ouvrage obtient un aspect plus ajouré, léger, raffiné et plus baroque que le hardanger classique.  Regardez les remplissages dans ce modèle : on dirait des petites fleurs, non ?
Qui plus est, de la toile elle-même, il n'en reste plus guère.  Elle est entièrement brodée ou ajourée, ce qui donne à l'ouvrage l'apparence d'une dentelle.  Voilà pour quoi j'ai craqué : le hardanger moderne !
J'ai brodé ce napperon sur de la toile Lugana blanche avec DMC perlé 8 et 12, n° 712 et blanc.  L'ouvrage mesure 55 cm sur 30 cm.




Het hardangerborduurwerk dat ik u in dit artikel wens voor te stellen werd ontworpen door Yvette Stanton.  Het patroon heb ik aangetroffen in AWARD-WINNING DESIGNS HARDANGER 2000, een uitgave van Nordic Needle.
Het was liefde op het eerste gezicht : zodra ik de foto onder ogen kreeg heb ik het meteen gekocht, in de zekerheid dat ik het ooit wel eens zou borduren.  Na jarenlang op de wachtlijst te hebben doorgebracht is het dan toch uitgevoerd geraakt.  Borduursters hebben meer projecten dan tijd, nietwaar ?
Deze creatie van Yvette Stanton is opvallend door zijn verfijning en beantwoordt niet meer aan het traditionele beeld van hardanger.  Sinds het einde van de jaren 90 is deze borduurtechniek inderdaad aan grondige vernieuwing onderhevig.  De hedendaagse designers vertonen de tendens om de strakke en strenge hardangerregels te verlaten en hun fantasie de vrije loop te laten.  Het resultaat is speelser en verfijnder dan de traditionele hardanger.




Het model van Yvette Stanton geeft duidelijk deze evolutie aan.  Toegegeven, de klassieke hoekige festonboord en de gebruikelijke hardangersteken blijven gehandhaafd.  De platsteek, de lussenspin, de madeiraster, de festonsteek, het maltezerkruis, ze zijn er allemaal.  Maar ze zijn zodanig bewerkt en geplaatst dat het borduurwerk een veel opener, lichter, geraffineerder en barokker aspect vertoont dan de klassieke hardanger.  Kijk maar eens naar de vullingen in dit patroon : het lijken wel bloempjes.
Van de stof zelf is bovendien niets meer te zien : ze is helemaal geborduurd of opengewerkt, waardoor het geheel op kantwerk gaat lijken.  En dat is nu net waarvoor ik ben gevallen : de moderne hardanger !
Ik heb dit sierkleedje geborduurd op Lugana wit met DMC perlé 8 en 12, kleuren 712 en wit.  Het meet 55 cm op 30 cm.




The hardanger embroidery I'd like to present you in this post has been designed by Yvette Stanton.  I discovered the pattern in the Nordic Needle publication AWARD-WINNING DESIGNS HARDANGER 2000.
It was love at first sight.  Its very picture made me buy it on the spot, in the conviction that I would embroider it most certainly, no doubt about it, ...once.  After having spent several years on the waiting list it is there at last.  Embroiderers tend to have much more projects than they have time, don't they ?
This creation of Yvette Stanton attracts attention because of its refinement and doesn't answer to the traditional image of hardanger anymore.  Since the end of the 90's this embroidery technique is liable to thorough modernization.  Today's designers have tendency to leave the strict rules of traditional hardanger, giving their imagination free rein.  The result is a fanciful and elegant embroidery.




Yvette Stanton's pattern clearly demonstrates this evolution.  Admittedly, the classical angular border in buttonhole stitch and the usual hardanger stitches are maintained.  The satin stitch, the dove's eye, the eyelet, the buttonhole stitch, the Maltese cross, they are all there.  But by their arrangement and enrichment they give the embroidery a much more open, lighter, refined and baroque aspect than the classical hardanger does.  Take a look for example at the fillings in this model : don't they just look like little flowers ?
Moreover, the fabric itself is still only barely visible.  It is completely embroidered or open worked, creating a lacy look.  This is precisely what I fancied : the modern hardanger !
I embroidered this doily on Lugana white with DMC perlé 8 and 12, colours 712 and white.  It measures 55 cm by 30 cm.



Yvette Stanton est Australienne et créatrice de patrons de broderie.
C'est avec ce modèle de napperon qu'elle emporta, en 2000, le premier prix au concours annuel organisé par Nordic Needle.
Depuis lors, elle a publié plusieurs livres contenant de superbes patrons de toutes les techniques de broderie dans lesquelles elle s'est spécialisée : Hardanger, Broderie Blanche, Mountmellick.
L'une de ses publications les plus remarquables s'appelle The Left-Handed Embroiderer's Companion (Manuel à l'usage de la Brodeuse Gauchère), un dictionnaire qui expose, étape par étape, comment effectuer chaque point de broderie... étant gauchère.
Yvette Stanton organise des ateliers à travers toute l'Australie et contribue à de nombreux magazines de broderie.
Voici son site sur le web :  http://www.vettycreations.com.au/


Yvette Stanton is een Australische ontwerpster van borduurpatronen.
Met dit sierkleedje sleepte ze de eerst prijs in de wacht in het Nordic Needle-concours van 2000.
Sindsdien publiceerde ze verschillende boeken die prachtige patronen bevatten van de borduurtechnieken waarin ze is gespecialiseerd : Hardanger, Wit Borduurwerk, Mountmellick.
Een van haar merkwaardigste publicaties is The Left-Handed Embroiderer's Companion (Borduurhandboek voor Linkshandigen), een lexicon waarin stap voor stap de uitvoering van alle borduursteken wordt aangetoond, maar dan voor linkshandigen.
Haar website :  http://www.vettycreations.com.au/


Yvette Stanton is an Australian embroidery pattern designer.
She deservedly won a first prize with this doily at the Nordic Needle's contest of 2000.
Since then, she published several books containing beautiful patterns of all embroidery techniques in which she specializes : Hardanger, White Embroidery, Mountmellick.
One of her most remarkable publications is The Left-Handed Embroiderer's Companion, a dictionary in which she demonstrates step by step how to execute each embroidery stitch... being left-handed.
Yvette Stanton organizes workshops throughout Australia and renders assistance to several embroidery magazines.
Her website :  http://www.vettycreations.com.au/

vendredi 19 avril 2013

Blackwork : Queene Besse's Chesse Boarde (6)

Un petit mot d'abord sur le blackwork réversible.

Le point holbein, point de base de tout le blackwork, possède la particularité qu'il peut être réversible.  Cela signifie que l'ouvrage présente le même aspect, aussi bien au devant qu'à l'envers de la toile.  C'était assez important lorsqu'on se servait du blackwork pour décorer les larges manches, manchettes et cols, dont les deux côtés étaient visibles.
Cependant, dans le blackwork contemporain on cherchera souvent en vain cette réversibilité.  En effet, les sujets et les motifs des patrons modernes, par leur complexité, ne permettent plus cette réversibilité dans tous les cas.  Que les débutantes dans le blackwork ne se culpabilisent donc pas si cet effet manque à leur ouvrage.



Een woordje vooraf over reversibel blackwork.
De holbeinsteek, de basissteek in alle blackwork, heeft als kenmerk dat ze reversibel (omkeerbaar) kan zijn.  Dit betekent dat het borduurwerk hetzelfde uitzicht biedt, zowel aan de voor- als aan de achterzijde van de stof.  Dit had zijn belang toen blackwork werd gebruikt om wijde mouwen, manchetten en kragen te versieren, waarvan beide zijden zichtbaar waren.
Bij het hedendaagse blackwork echter zal men deze reversibiliteit vaak tevergeefs zoeken.  De onderwerpen en motieven van de moderne blackworkpatronen laten door hun complexiteit dit effect immers niet altijd meer toe.  Beginnende blackworkborduursters hoeven zich dus niet schuldig te voelen indien beide kanten niet identiek zijn.



First of all a few words about reversible blackwork.


The peculiarity of the holbein stitch, the basic stitch of all blackwork, is its reversibility.  This means that the embroidery presents the same aspect on both sides of the fabric.  This was important when blackwork was used to decorate the wide sleeves, cuffs and collars, of which both sides were often visible.
However, in comtemporary blackwork one will often search this reversibility in vain.  The themes and motives of the modern patterns, by their complexity, don't always allow this effect anymore.  Therefore, starting blackwork embroiderers shoud not feel guilty when reversibility is lacking.





Quant à l'échiquier de Leon Conrad, nous sommes arrivés à la cinquième rangée : les champs b4, d4, f4 et h4.  Voir mes photos ci-dessous.

In het schaakbordpatroon van Leon Conrad zijn we inmiddels toe aan de vijfde rij : de velden b4, d4, f4 en h4.  Zie mijn foto's hieronder.

On the chessboard pattern of Leon Conrad we arrived at the fifth row : the fields b4, d4, f4 and h4.  Have a look at my pictures below.


Columbus' Square

Columbus' Square


Drake's Square

Drake's Square



Caxton's Square

Caxton's Square



The Knot Garden


The Knot Garden



BLACKWORK   :   L'HISTOIRE   |   DE GESCHIEDENIS   |   THE HISTORY


Portrait de Henri VIII par Hans Holbein

Textile et soie ne sont pas éternels et les couleurs se fanent.  Ainsi peu de broderie ancienne a résisté à l'épreuve du temps.  Par contre, les meilleures illustrations du blackwork anglais du XVIe siècle nous sont parvenues par les portraits de Hans Holbein, le peintre allemand à la cour de Henri VIII.  La précision avec laquelle cet artiste a reproduit les motifs de blackwork sur les chemisiers, les manches et les cols est telle que les patrons ont pu être reconstitués rien qu'à partir de ses portraits.  C'est pour cette raison d'ailleurs que le point avant double, le point élémentaire de toute broderie blackwork, est mieux connu sous le nom de point holbein.











Detail du portrait de Henri VIII

Textiel en zijde zijn erg vergankelijk en kleuren vervagen.  Weinig oud borduurwerk heeft dan ook de tand des tijds doorstaan.  De beste illustraties van het 16de eeuwse Engelse blackwork zijn ons trouwens overgeleverd via de portretten van Hans Holbein, de Duitse hofschilder van Hendrik VIII.  De precisie waarmee deze kunstenaar de blackworkmotieven op hemden, mouwen en kragen heeft weergegeven is zo realistisch dat op basis van zijn schilderijen de patronen ervan konden worden gereconstrueerd.  Om die reden staat de dubbele rijgsteek, de belangrijkste in alle blackworkborduurwerk, dan ook als de holbeinsteek bekend.





Textiles and silk are fragile and perishable and colours fade.  So, few embroideries have stood the test of time.  However, the best illustrations of the 16th century English blackwork have been transmitted to us by the portraits of Hans Holbein, the German court painter of Henry VIII.  The precision with which this artist has reproduced the blackwork models on shirts, sleeves and collars is so realistic that the patterns could be reconstructed based on these portraits only.  For this reason the double running stitch, which is the most important stitch in all blackwork embroidery, is better known as the holbein stitch.

A suivre...   |   Wordt vervolgd...   |   To be continued...

dimanche 14 avril 2013

Reticella - Reticello

Le Reticello, ou Reticella, prend ses origines dans la Venise du XVe siècle.  Répandue dans toute l'Europe occidentale, cette dentelle à l'aiguille est restée très populaire jusqu'au XVIIe siècle.  Puis, subissant le même sort que bien d'autres techniques de broderie, le reticello sombre dans l'oubli.  Ce ne sera qu'à partir du XXe siècle qu'il connaîtra sa relance actuelle.
Parmi les rares créatrices contemporaines de reticello, Giuliana Buonpadre est l'une des plus renommées.  Innovante en formes et coloris, cette créatrice de Vérone (Italie) aux talents multiples a développé un style bien à elle et répondant au goût de nos jours.
En juin 2011 l'occasion se présenta de suivre un stage avec elle.  L'une de mes amies, ayant rencontré Giuliana à l'expo annuelle l'Aiguille en Fête à Paris, n'avait pas tardé à se charger de l'organisation.  Hors de question de louper cette chance exceptionnelle !


A droite : |  Rechts :  |  On the right :
Giuliana Buonpadre


La toute première activité de ce stage de reticello, qui durait quatre jours, comportait toutes les préparations de la toile : tracer la zone de travail en étirant un fil, puis border au point cordonnet et broder un pourtour au point carré.  Ensuite, après coupage et effilage des fils, il fallait envelopper les barrettes au point de reprise.  C'est laborieux le reticello, et pas facile !
Le deuxième jour seulement Giuliana commença à nous apprendre à remplir les fenêtres ajourées de différents points de base de reticello : la Campanella, la Foglietta, l'Incroci con pippiolini, le Fiorellino, la Fiore a punto festone con petalo et encore beaucoup d'autres.  Cela sonne bien charmant en italien, n'est-ce pas ?









Reticello, of Reticella, vindt zijn oorsprong in het kantwerk van het 15de eeuwse Venetië.  Verspreid over heel West-Europa bleef deze naaldkant erg populair tot in de 17de eeuw, waarna hij in de vergetelheid raakte : hetzelfde lot dat heel wat andere borduurtechnieken was beschoren.  Pas vanaf het einde van de 19de eeuw kende reticello-borduurwerk een heropleving.
Van de zeldzame hedendaagse designers van reticello is Giuliana Buonpadre een van de bekendste.  Vernieuwend in vorm en kleur creëert deze veelzijdige ontwerpster uit het Italiaanse Verona een eigen stijl die beantwoordt aan de moderne smaak.
Ik kreeg de kans om in juni 2011 bij haar een stage te volgen.  Een vriendin van mij had Giuliana ontmoet op de jaarlijkse expo l'Aiguille en Fête in Parijs en de nodige afspraken gemaakt.  Geen sprake van om deze uitzonderlijke gelegenheid te missen !
Tijdens deze vierdaagse reticello-stage werden ons allereerst alle voorbereidingen aangeleerd : de werkzone afbakenen door 1 draad uit te trekken, het geheel omzomen in cordonsteek en daarrond een rand in hokjessteek borduren.  Vervolgens knippen, draden uittrekken en ten slotte de spijltjes omwoelen in stopsteek.  Wat bewerkelijk zeg, die reticello, en nog niet zo makkelijk ook !
Pas vanaf de tweede dag liet Giuliana ons zien hoe de aldus opengewerkte vakjes konden worden opgevuld met reticello-basissteken : de Campanella, de Foglietta, de Incroci con pippiolini, de Fiorellino, de Fiore a punto festone con petalo en nog veel meer.  Zeg nou zelf : klinkt het niet charmant in het Italiaans ?





Reticello, or Reticella, has its origins in 15th-century Venice.  Spread all over Western Europe, this needle lace remained very popular until the 17th century.  Then it passed into oblivion : the same fate that befell many other embroidery techniques.  Only from the end of the 19th century on reticello embroidery knew its actual revival.
Among the rare contemporary reticello designers Giuliana Buonpadre is one of the most renowned.  Innovative in shape and colours this many-sided designer from Verona in Italy has created her own style corresponding to the modern taste.
I got the opportunity to follow a training with her in June 2011.  A friend of mine, meeting Giuliana at the annual expo l'Aiguille en Fête in Paris, had made the necessary arrangements.  An exceptional chance not to be missed !
The very first thing we learned during this reticello training was the preparation of the fabric : to mark out the work zone by pulling out one thread, to whip-stitch the border and to embroider a contour in square stitch.  Then to cut and pull out the threads and finally to work the woven bars.  Rather laborious, that reticello, and not quite that easy !
Only on the second day of the training Giuliana began to teach how to fill up the openworked squares with reticello-basic stitches : the Campanella, the Foglietta, the Incroci con pippiolini, the Fiorellino, the Fiore a punto festone con petalo and many others.  Sounds seductively Italian, doesn't it ?




De ce stage intensif, qui avait duré quatre jours, je rentrais chez moi imprégnée de reticello.  Je regardais tout en reticello.  Je pensais reticello.  La nuit je rêvais reticello.  J'étais reticello.  Ces connaissances nouvellement acquises cherchant à s'exprimer, je démarrai sur-le-champ un ouvrage de reticello : Rombi in azzurro de Giuliana Buonpadre.




Le modèle original était représenté comme un coussin sur une toile de 60 cm sur 60 cm et brodé au fil bleu, mais je l'ai transposé en napperon couleur ivoire brodé ton sur ton.  En outre, j'ai ajouté deux cadres fins, en finissant par un large bord au passé plat, point gaufre et punto chiaro.
Mais après tout, c'est du centre qu'il s'agit.  En dehors de nombreux motifs en forme de losange remplis d'une fleur au point de poste, il contient également cinq carrés remplis de différents points de reticello.



J'ai brodé ce napperon sur du lin italien Sotema 15 fils avec Anchor Fiorentino 8 et 12 n° 387, tout en respectant les dimensions du patron original.
Vous trouverez plus de photos sous le titre Reticello dans la rubrique Ma galerie de photos, dans la colonne droite de ce blog.  Ensuite, dans la nouvelle fenêtre qui apparaîtra, cliquez sur Diaporama pour faire défiler les images en mode diaporama.

Campanella - Fiore a punto festone con petalo

Foglietta

Rombi a punto festone

Petalo a triangolo

Rotella con petali a punto festone


Eenmaal terug thuis van mijn intensieve vierdaagse stage voelde ik me doordrongen van reticello.  Ik zag alles in reticello.  Ik dacht in reticello.  Ik droomde van reticello.  Ik was reticello.  De nieuw verworven kennis zocht een uitweg en ik startte meteen een projekt in reticello : Rombi in azzurro van Giuliana Buonpadre.
Het origineel patroon, voorgesteld als een kussen van 60 cm op 60 cm en geborduurd met blauw garen, heb ik als een ivoorwit tafelkleedje uitgewerkt met garen van dezelfde kleur.  Aan het oorspronkelijk patroon heb ik bovendien twee smalle kaders toegevoegd, om te eindigen met een brede boord in platsteek en wafelsteek, en een rand in punto chiaro.
Maar eigenlijk is het hem om het centrum te doen.  Behalve talrijke ruitvormige motieven gevuld met een bloem in bouillonsteek, bevat dit ook vijf vierkantjes die zijn opgevuld met verschillende reticellosteken.
Het geheel is geborduurd op Sotema 15-draads Italiaans linnen met Anchor Fiorentino 8 en 12, nr. 387.  De afmetingen van het originele patroon bleven behouden.
Meer foto's zijn te vinden onder de titel Reticello in de rubriek Ma galerie de photos, in de rechterkolom van dit blog.  Klik dan in het nieuwe venster op Diaporama om alle foto's in diashow te bekijken.



Once back home from my intensive four days' training I brimmed over with reticello.  I thought reticello.  I dreamed reticello.  I was reticello.  The newly acquired knowledge yearned for expression and straight away I started a reticello embroidery : Rombi in azzurro by Giuliana Buonpadre.
Although the original pattern was represented as a cushion of 60 cm by 60 cm and embroidered with blue thread, I realized it as an ivory-coloured table-cover worked out with thread of the same colour.  Moreover, I added two small frames and ended with a large border in satin stitch and wave stitch, and an edge in punto chiaro.
But actually it's the centre that matters most.  Apart from some diamond-shaped motives filled with a flower in bullionstitch, it contains five squares which are filled up with a variety of reticello stitches.
I embroidered this table-cover on Sotema 38 count Italian linen, with Anchor Fiorentino 8 and 12, no 387.
More pictures can be found under the title Reticello in the section Ma galerie de photos, in the right column of this blog.  Then, in the new window that appears, click on Diaporama to view all pictures in slide presentation.

vendredi 5 avril 2013

Blackwork : Queene Besse's Chesse Boarde (5)


BLACKWORK   :   TECHNIQUES   |   TECHNIEKEN

Les motifs simples, linéaires et répétitifs du blackwork original se sont, au fil des siècles, progressivement enrichis.  Cependant, pour faire face à cette complexité croissante, cette technique de broderie n'était pas pourvue d'une diversité de points, car tout le blackwork s'exécute traditionnellement en point holbein, appelé aussi double point avant.  Afin d'obtenir les effets spéciaux imposés par l'enrichissement des motifs, il fallait donc faire appel à d'autres méthodes.
Ainsi, grâce à l'utilisation de différentes épaisseurs de fil ou en faisant évoluer progressivement le remplissage d'un motif élémentaire, on peut créer du relief et davantage de densité.  Cela permet également de suggérer des nuances de lumière et d'ombre.  Outre le traditionnel fil noir, d'autres couleurs firent progressivement leur apparition dans le blackwork, apportant plus de contraste.  De toute évidence la combinaison de toutes ces méthodes fournit du blackwork plus riche.
Dans le cas où vous désirez vous lancer vous-même dans le blackwork, il y a des diagrammes à télécharger gratuitement sur http://www.dunmanidesigns.co.uk/.



L'effet de différentes épaisseurs de fil
Effect door verschillende draaddikten
The effect by using different thread thicknesses

De eenvoudige lineaire en repetitieve motieven van het eerste blackwork werden in de loop der eeuwen gaandeweg rijker en complexer.  Om dit op te vangen was een verscheidenheid aan borduursteken in deze techniek echter niet voorhanden, vermits alle blackwork traditiegetrouw wordt uitgevoerd in de holbeinsteek, ook dubbele rijgsteek genoemd.  Voor het verkrijgen van de speciale effecten die de steeds ingewikkelder motieven vergen doet men daarom beroep op andere middelen.
Door het gebruik van verschillende draaddikten of door een elementair patroon progressief te laten evolueren met meer opvulling worden reliëf en meer densiteit gecreëerd en kan men bovendien zelfs licht- en schaduwnuances suggereren.  Benevens het traditionele zwarte garen begon men in blackwork gaandeweg ook meerdere kleuren aan te wenden, die het borduurwerk contrastrijker maakten.  Een combinatie van al deze elementen leidt uiteraard tot het rijkste en fraaiste resultaat.
Wenst u zelf aan de slag te gaan met blackwork, dan kan u gratis patronen downloaden op volgende website : http://www.dunmanidesigns.co.uk/.


L'effet par remplissage progressif
Effect door progressieve opvulling
The effect by progressive filling


The simple linear and repetitive motives of earliest blackwork gradually became richer and more complex over the centuries.  However, to face this growing complexity a variety of stitches was lacking, since all blackwork embroidery traditionally was executed in holbeinstitch, also called double running stitch.  So, in order to obtain the special effects required by the more complicated designs, other resources were needed.
By combining thinner and thicker thread or by progressively filling up a basic pattern one can create relief and density, and even suggest nuances of light and shade.  Moreover, the use of multiple coloured threads add an extra contrast.  The combination of all these methods leads, of course, to the richest and most gorgeous blackwork embroideries.
If you are eager to try blackwork yourself, you can download free patterns on http://www.dunmanidesigns.co.uk/.


Quant à l'échiquier de Leon Conrad, je vous présente ci-dessous la quatrième rangée, contenant les champs a5, c5, e5 et g5.

Van het schaakbordpatroon van Leon Conrad stel ik u hieronder de vierde rij voor : de velden a5, c5, e5 en g5.

As concerns Leon Conrad's chessboard I would like to present you below the fourth row, containing the fields a5, c5, e5 en g5.



Checkmate


Checkmate



Ascham's Square

Ascham's Square


The King's Path

The King's Path


Isabella's Square


Isabella's Square



BLACKWORK   :    L'HISTOIRE   |   DE GESCHIEDENIS   |   THE HISTORY


Catherine d'Aragon
Rapporté d'Espagne par Catherine d'Aragon (1485-1536), la première des six épouses de Henry VIII, le blackwork connut un grand essor à la cour anglaise du XVIe siècle, où il fut appliqué principalement sur les vêtements.  Confectionner un chemisier et le décorer de broderie, à cette époque, fut estimé comme une occupation artistique et respectable, même pas indigne d'une reine.

La prédilection de Catherine d'Aragon pour la broderie avec de la soie noire sur lin blanc devint rapidement très populaire en Angleterre.  C'est pour cette raison que, ce qui fut appelé, jusqu'à 1530 environ, la Broderie espagnole, entrera dans l'histoire ultérieure sous le nom de Blackwork (Broderie noire).





Meegebracht uit Spanje door Catharina van Aragon (1485-1536), de eerste van de zes echtgenotes van Hendrik VIII, kende blackwork een grote bloei aan het 16de eeuwse Engelse hof, waar het aanvankelijk hoofdzakelijk op kledij werd toegepast.  Een hemd vervaardigen en met borduurwerk versieren werd in die tijd als een kunstzinnige en respectabele bezigheid beschouwd, zelfs een koningin niet onwaardig.
Catharina's voorliefde voor het borduren met zwarte zijde op wit linnen werd algauw erg populair in Engeland.  Wat tot rond 1530 nog Spaans Handwerk werd genoemd, zou daarom onder de benaming Blackwork verder de geschiedenis ingaan.





Brought from Spain by Catherine of Aragon (1485-1536), the first of the six wives of Henry VIII, blackwork knew a large bloom at the English Court of the 16th century, where it was mainly applied on clothing.
Manufacturing a shirt and decorating it with embroidery was considered at that time as an artistic and respectable activity, even a queen not unworthy.
Catharine's penchant for embroidery with black silk on white linen soon became very popular in England.  What was known as Spanish Work until around 1530, would therefore be called Blackwork further down in history.






A suivre...   |   Wordt vervolgd...   |   To be continued...

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